梧州日报记者 蒙敏莹 吴艳虹 吴蓝天 实习生 何靖宁 锣鼓声响，琴音悠扬，演员纷纷粉墨登场，一个身影在丫鬟春红的带引下，手持团扇走着小碎步行至舞台下场门，身形站定，引子随之而起：“窗前写罢新诗句，又闻呼唤进后园……”身段优美，唱腔纯正，举手投足间尽显功架。 这是粤剧名家潘楚华代表作《女驸马》的主角登场亮相片段。 
20世纪70年代末，一出《女驸马》轰动羊城，蜚声海外，成就了潘楚华，也开启了梧州粤剧的鼎盛时代。时至今日，潘楚华仍是梧州粤剧最为闪亮的金字招牌。 潘楚华毕生致力于振兴梧州粤剧，为弘扬祖国的传统文化，推动梧州粤剧事业发展作出了卓越的贡献。如今，斯人已逝，音容宛在。而一批批优秀青年演员们，正秉承潘楚华的优良传统，继续为深挖粤曲粤剧文化、发扬梧州粤剧品牌而奋斗，助力打造岭南特色文化名城，加快建设文明梧州。 意外救场结下不解之缘 梧州粤剧素有“八桂红豆”之称，曾一度风靡两广以及港澳等粤语方言地区。1951年6月，betway必威体育：戏剧改进委员会把全市40多名民间艺人，聚集到北山脚下的同园，成立betway必威体育：实践粤剧团（即梧州粤剧团前身）。潘楚华的父亲是拉二胡和弹扬琴的好手，也成了粤剧团的一名乐队队员。 “母亲与粤剧缘分深厚，走上粤剧舞台既是耳濡目染，又是机缘巧合。”潘楚华的女儿李红鸣回忆道，听老一辈人说，母亲小时候常跟着外祖母到剧院里看戏，看得多了，就慢慢对粤剧越来越感兴趣。但母亲真正走上舞台，是因为一次意外救场。 1953年的一天，13岁的潘楚华像往常一样到戏院看戏，碰巧有一个饰演梅香（丫鬟）角色的女演员生病了，临时找不到人代替。这时有人指着坐在台下看戏的潘楚华说，“不如让华华试试吧。”穿上戏服，化上浓妆，潘楚华扮相靓丽，舞台表现从容不迫。首次登台表演过后，潘楚华也成了粤剧团众人眼里唱粤剧的“好苗子”。 就这样，潘楚华的粤剧人生从此拉开了序幕。 过硬功夫赢得同行赞誉 
踏入戏行，意味着要吃得台下苦。但潘楚华不怕，她深知“台上一分钟，台下十年功”，于是她坚持一日三功，场场不落，是当时粤剧团的少年演员中，最能吃苦的演员。虽然没能接受正规的戏曲学校培训，潘楚华却得到了粤剧界老前辈的倾心帮助。特别是老团长黎侠峰、老艺人易日洪和李惠芳等对粤剧事业执着的追求，影响了潘楚华的一生。 认真看、仔细听、多请教、勤练功，凭着一股狠劲，潘楚华仅在两年多的时间里，基本学会了粤剧传统的表演程式，掌握了唱、念、做、打的基本功，练就了一身过硬的唱功和表演功夫，正所谓“张张刀、把把利”。 “当时，为了让梧州粤剧能得到长足发展，粤剧团很重视培养本土人才，华姐就是粤剧团成立后收的第一批青年粤剧演员，她是我们的大师姐。”今年已经72岁的李小玲是梧州粤剧团的老艺术家，1960年进入粤剧团的她与潘楚华共事多年。她回忆说，华姐是当时的青年骨干，外出交流机会较多，只要学到新知识，回来后华姐总是第一时间分享给团里的师弟师妹，希望与大家共同振兴梧州粤剧。 1964年，新疆歌舞团来南宁演出，潘楚华被派到南宁学习。在学习过程中，她发现有一套叫“硬手臂”的动作十分适合放在现代戏曲表演中，便默默记下、反复练习。回到梧州后，潘楚华立刻将这套动作教给大家。时至今日，这套“硬手臂”动作仍广泛运用在粤剧团的表演当中。 在大师姐潘楚华和粤剧团演员们的不断学习和努力下，极具包容性的梧州粤剧容纳了现代戏、舞蹈等元素，独树一帜。一次演出中，潘楚华担任现代戏《琼花》的主演，她在台上展现出的优美身段和专业动作，吸引了不少外地剧团的成员前来观看并忍不住赞叹，有人特意问李小玲：“你们的主演是不是学过舞蹈？”李小玲在说起这段往事时十分自豪：“华姐将多种艺术兼收并蓄，各类表演都得心应手，她是梧州粤剧的一面旗帜。” 大胆创新成就经典作品 
在继承和发展粤剧中，潘楚华有自己独到的见解，生旦净末丑，虽分艺理通，相辅总相成，悟道技更工，如果“武不演文，文拒饰武”是无益于拓宽戏路的。 工欲善其事，必先利其器。潘楚华在不断强化自己的基本功的同时，大胆创新、丰富自己的表演技能，全面发展唱腔艺术，不仅擅长子喉，平喉、大喉及老生、须生、公脚一类行当的唱腔也非常精彩；她戏路宽广，以花旦为主，兼演老旦、小旦、彩旦、刀马旦，还能反串小生、须生、花面，博取百家戏路宽广，兼收并蓄自成风格，塑造了“佘太君”（老旦）、“穆桂英”（刀马旦）、“樊梨花”（武旦）、“孟丽君”（花旦）、《雁翎缘》中的“徐凤珠”（小旦）、《五子图》中的张氏（彩旦）、《陈宫骂曹》中的陈宫（须生）、《杨门女将》中的王文（花脸），以及现代粤剧中的“刘琴”“江姐”“阿庆嫂”“柯湘”等一个个经典的艺术形象。也因此，潘楚华被公认为“万能旦后”“通台老倌”，有着“广东红线女、广西潘楚华”的赞誉。 潘楚华最经典的作品不得不提粤剧《女驸马》。表演中，潘楚华大胆调整一人分饰生、旦两个角色，子喉、平喉交替使用，让“女驸马”冯素珍这一故事人物更加生动。这出戏成为梧州粤剧团的“镇山之宝”，锣响近两千场，好评如潮。 “1979年夏，《女驸马》在广州顺利上演后，大师姐受到了高度关注，名声噪起，但她并没有因此而骄傲，反而对剧中各个角色的表演要求提出了更高的要求，这也是为什么《女驸马》能够经久不衰的原因。”76岁的粤剧老艺人罗国良曾与潘楚华搭档，同台演绎《女驸马》，这也是他最重要的舞台经历。 1981年，潘楚华准备再次带领剧团前往广州演出《女驸马》，她发现师弟罗国良的声线、唱腔等条件都很好，便提出让他饰演男一号李兆庭。这让罗国良既高兴又紧张。 练习过程中，无论调度、唱腔，还是人物分析，潘楚华夫妻俩都对罗国良一一悉心教导，但又要求严格，即便是一个眼神也不轻易放过。在高强度练习一周后，剧团再次赴广州演出，高质量的舞台演出也收获了许多鲜花和掌声。 “东西两粤连根树，枝也相扶，叶也相扶，一株浓艳出苍梧。绕梁羊石家家道，珠海相呼，南海相呼，争看驸马塞通途。”这是广东著名诗人韦丘看了潘楚华饰演的《女驸马》后创作的一首诗歌，真实反映了当年潘楚华演《女驸马》时观众竞争观看的盛况。 根植梧州传承粤剧文化 
楚楚风华潘楚华，当家花旦数十载。从艺以来，潘楚华献给梧州粤剧的不只是艺术上的造诣，更是梧州粤剧文化的“传帮带”。“我从来没想过离开梧州。”潘楚华曾多次坚定地表达为梧州粤剧文化作贡献的心声。她也坚持言传身教，无私授艺，以实际行动为梧州培养后备人才。 “华姐一遍又一遍地演示，一次又一次地提醒，我很庆幸能遇到她。”陈静说。陈静是自治区级非物质文化遗产代表性项目（梧州粤剧）代表性传承人，1989年参加了首届青年戏曲演员大奖赛，参赛剧目为《女驸马》，指导老师正是潘楚华。 最初排练《女驸马》时，陈静不能理解和融入角色，即使是台词里的一声“唉”，她也始终不得要领。正是潘楚华的悉心指导，她才理解了角色内涵。而其表演的一举手一投足一颦一笑颇有潘楚华风韵，因此被业界称为“小楚华”。 在恩师的教导和激励鞭策下，陈静一步一个脚印，从梅香（丫鬟）到主演，最后成为了当家花旦。如今，陈静也以传承人身份，积极参与到市群艺馆举办的各种公益培训班中，教授不同年龄段的粤剧爱好者学习粤剧。她说，近几年，政府支持、新人辈出、新戏不断，希望梧州粤剧团在不久的将来能够进入国家级层次，展演水平不断提高。 潘楚华一生专注粤剧发展传承，她分给家庭的时间便少了。“妈妈经常不在身边，我和妹妹都是吃百家饭长大的。”李红鸣是潘楚华的大女儿，回忆过往，她不禁潸然泪下，虽然妈妈没有太多陪伴她和妹妹，但是妈妈对事业的执着，对生活的态度足以影响她的一生。 在李红鸣的印象里，妈妈做事总是很认真。在一次准备要演出南派粤剧《陈宫骂曹》这一出戏时，已经年过半百的妈妈在家里地板上铺了一张棉被一遍又一遍地练习“抢背”这一男性角色常用的动作，为的就是能呈现更好的舞台效果。 “很多人见到的都是妈妈光鲜亮丽的舞台形象，并不知道她也遇到很多困难，但她总是咬牙坚持，不断突破自我。”想到母亲数十年来艰苦奋斗全身心投入到振兴梧州粤剧事业当中，李红鸣既感到心痛，但母亲坚韧不拔的奋进精神、拼搏精神让她充满力量，鼓舞着她要越挫越勇。 在母亲潘楚华的影响带动下，在长洲区文化馆任职的李红鸣，带领女儿钟杏沂，依托利用好文化馆的工作平台，注重挖掘培育文艺苗子，积极打造特色文化品牌，引导群众开展丰富的文化活动，使得文艺精品佳作迭出。 “外婆对粤剧艺术的坚持深深感染着我，现在我也希望能够发挥专长，引导betway必威体育的孩子学习粤剧。”钟杏沂说。自2017年从广州迁回梧州居住，钟杏沂一直用行动诠释如何当好梧州粤剧文化传承人。2018年以来，她多次在各类自治区级文艺展演大赛中获奖，其作品《香莲传》还荣获第九届广西文艺创作铜鼓奖，这是由自治区人民政府颁发的全区最高文艺奖。 现在，钟杏沂被认定为betway必威体育：级非物质文化遗产项目梧州粤剧代表性传承人，担任长洲区文化馆特聘演员及粤剧辅导、编导老师，积极参与到全市“戏曲进校园”活动中，驻校辅导学生粤剧身段和唱腔，创编并执排戏曲舞蹈。 一批批“小粤剧迷”成长起来了——粤剧折子戏《别洞观景》的主演林子涵获得中国少儿戏曲最高奖项——第23届中国少儿戏曲小梅花金花；粤剧折子戏《别洞观景》李玥明、粤剧折子戏《女驸马之洞房》陈李婷两位小选手被授予个人项目地方戏组“小梅花”称号…… 这番薪火相传的景象，投影出梧州粤剧代代传承、繁荣发展的生动图景，相信这也是一代传奇潘楚华所乐见的。 |
