诗的意境，千态万状，绰约多姿。有人说，一首诗就是一幅画甚至多幅画，除了人、景、物，还有蕴含其中的情感。
确实，诗意如画，有的雄伟壮阔，有的豪放明达，有的含蓄典雅，有的悲婉缠绵。读诗如看画，情由心生。苏东坡的“九嶷连绵属衡湘，苍梧独在天一方”等自不必说，在众多咏叹梧州的古诗词中也多有展现。
其一，宋之问《经梧州》：
南国无霜霰，连年见物华。
青林暗换叶，红蕊续开花。
春去闻山鸟，秋来见海槎。
流芳虽可悦，会自泣长沙。
宋之问的诗多歌功颂德之作，文辞华丽，自然流畅，对律诗定型颇有影响。
宋之问被流放钦州途经梧州时所作的《经梧州》，全诗描述了梧州四季如春的地理气候环境及常年盎然的生机。“青林暗换叶，红蕊续开花”，妙在一个“暗”字，一个“续”字！何须等到春天，新芽绿叶不知不觉中就次第交换了，四季青山常绿，四时花开不断，诗句看似随意洒脱，对景物的刻画却细致感人。而“春去闻山鸟，秋来见海槎”，将梧州依山傍水、雏鸟新生、鸟鸣婉转的景致描写得细致入微、栩栩如生、富于情趣。“流芳虽可悦，会自泣长沙”，诗句“张于意而思于心”，将诗人此时微妙复杂的心理活动展现得淋漓尽致。
整首诗，前写景，后言情，情因景发，写景富于色彩，写情寄慨言志，景物活泼灵动，景象色彩纷呈，全诗更注意修辞和调声。将诗写成活脱脱的山水画，足见诗人的山水情怀与文字功力。
其二，关正运《鹤冈返照》：
城西隔岸叠峰稀，
落日平冈见鹤飞。
山上赤腾余倒景，
江心红映半斜晖。
四围暮色侵樵径，
一片霞光向钓矶。
最是可观翻石壁，
水边人立似衣绯。
诗歌向读者展示了这样两幅美图：早上，朝阳从江面上缓缓升起，江上晨雾未消，似笼罩着一层轻纱，望桂江对岸，隐隐约约中，白鹤山宛如一个静卧云雾中的仙女，无数白鹤在初露的晨曦中嬉戏；黄昏，斜阳西下，霞光里碧绿明亮的桂江倒影着美丽的白鹤山，晚霞里白鹤乘着彩云归去，此时的白鹤山就像一个美貌的女子，含羞对镜梳妆，此情此景，令人心醉神往。
一早一晚，诗句涉笔成趣，画面唯美而又栩栩欲活，含蕴丰富，全诗活泼隽永，充满韵律与美感，让读者如身临其境体会到其中的奇妙意境，这是不是一幅精致的水墨画？
其三，苏轼《藤州江下夜起对月赠邵道士》：
江月照我心，江水洗我肝。
端如径寸珠，堕此白玉盘。
我心本如此，月满江不湍。
起舞者谁与，莫作三人看。
峤南瘴疠地，有此江月寒。
乃知天壤间，何人不清安。
床头有白酒，盎若白露团。
独醉还独醒，夜气清漫漫。
乃呼邵道士，取琴月下弹。
相与乘一叶，夜下苍梧滩。
这首诗，我宁愿将它看作一幅精妙的木刻版画！“江月照我心，江水洗我肝”、“端如径寸珠，堕此白玉盘”、“月满江不湍”、“夜气清漫漫”，意境多清新！画面错落有致，特别是“乃呼邵道士，取琴月下弹。相与乘一叶，夜下苍梧滩”这一句，诗人的兴奋之情溢于言表。在风高气爽的月夜，他与友人坐在一叶扁舟上，面对缓缓东流的西江，听着水声，曲韵轻弹，感叹自己不再漂泊，得以重生了！诗句看似平淡无奇却境界自出，物我情三者交融，空明澄净，诗的神韵之美，跃然纸上。
诗的意境美，是诗人创作诗歌时的共同追求，也可以说是最高的理想，“诗中有画，画中有诗”，不论是李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的含蓄美，还是苏轼“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的阳光奔放美，都是浑然天成、自然和谐的审美最高境界。一首物境、情境、意境交融的好诗，如一幅表现力极强的绘画作品，对读者有着深而长远的吸引力。
（以上诗作均选自《梧州历代诗词选》）
